بسم الله الرحمن الرحيم

وبه نستعين

الرسم والتصوير / "إيتن" والتباين: القيمة والألوان الدافئة والباردة

“Itten” and Contrast: Value & Warm-Cool Contrast

 

تباين الألوان لـ "يوهانس إيتن"

Color Contrast by Johannes Itten

صاغ يوهانس إيتن Johannes Itten وهو واحد من أهم علماء ومنظرو الألوان منهجًا لدراسة الألوان تعبر عن صفات الألوان (تدرج اللون، القيمة، والتشبع) وحدد أنك هناك سبعة أنواع من تباين الألوان وهم: تباين تدرج الألوان Hue، التباين من الفاتح للغامق، التباين من الدافئ البارد، التباين للألوان التكميلية، التباين المتزامن، تباين التشبع، وتباين الامتداد.

ولقد عرضنا فيما سبق تباين تدرج الألوان Hue، والتباين المتزامن، لقراءة المزيد. وفيما يلي عرض لأهمية تباين الألوان الدافئة والباردة، وتباين القيمة. وتعتبر هذه الأنواع هي أهم أنواع تباين الألوان للعالم يوهانس إيتن.

تباين الألوان الدافئة والباردة

Warm-Cool Contrast

وضع يوهانس إيتن Johannes Itten سبعة أنواع من تباين الألوان، النوع الثالث هو تباين الألوان الدافئة والباردة. كما هو معروف أن عجلة الألوان مقسمة إلى نصفين وهما الألوان الباردة cool colors والألوان الدافئة warm colors. إذا تم مد خط مستقيم بين اللون الأخضر واللون (الأحمر البنفسجي)، فإن هذا الخط يقسم عجلة الألوان لألوان دافئة وباردة.

وتشمل الألوان الدافئة الأحمر البنفسجي ودرجات الأحمر والأصفر وحتى الأخضر، أما الألوان الباردة فتشمل درجات الأخضر والأزرق حتى الأحمر البنفسجي. سميت الألوان الدافئة بهذا الاسم لأنها ترتبط بالألوان المنبعثة من مصادر الحرارة مثل النار أو أشعة المصابيح المتوهجة. يعمل وجود الألوان الدافئة على رفع درجة الحرارة المحسوسة للمكان، وتحفيز الشهية بمهارة، وزيادة استعداد الشخص للسلوك المنفتح.

ترتبط الألوان الباردة بالأشياء الباردة المنعشة، مثل لون السماء أو لون البحر. يعمل وجود الألوان الباردة على إعطاء إيحاء بخفض درجة الحرارة الملموسة للمكان، وكذلك يكون لها تأثير مهدئ لأنها تؤثر بقوة على الموجودين بالمكان ليصبحوا أكثر هدواً وفي بعض الأحوال قد يميلون إلى الانطوائية.

تعطي الأشياء والعناصر التي يتم تلوينها بالألوان الدافئة إيحاء للمشاهد وكأنها تتقدم للأمام، وعلى العكس من ذلك في الألوان الباردة، والتي عند وجودها تعطي إيحاء للمشاهد وكأنها تتراجع وتنحسر للخلف. يكون للألوان الدافئة تأثير كبير في الأعمال الفنية فتلفت الانتباه وتظهر بوضوح في التكوين. على عكس الألوان الباردة، والتي تعطي شعور كبير بعدم التفاعل وتقوي الإحساس بالمجهول.

إن العمل مع الأخذ في الاعتبار تأثير الألوان الدافئة والباردة له تأثير كبير على العمل الفني وفي توصيل رسالة الفنان أو المصمم.

مثال (1)

في الرسم التوضيحي، لدينا أربع مستطيلات، المستطيلين في الأعلى بدرجات الأحمر البنفسجي، أما المستطيلين في الأسفل بدرجات الأخضر. إذا نظرنا إلى المستطيل الثاني (A) بالصف الأول باللون الأحمر البنفسجي (بالأعلى)، والمستطيل الأول (B) بالأخضر (بالأسفل) بالصف الثاني. مع العلم أن كلاهما يحددان الفاصل بين الألوان الدافئة والباردة على دائرة الألوان.

إذا تم النظر لهم جيدا مع المقارنة بالمستطيل المجاور لهم، فسنلاحظ أن المستطيل المجاور في الصف الأول يميل إلى أن يكون بالألوان الدافئة فيبدو له صبغة بلون أصفر محمر على اليمين. وكذلك سنلاحظ أن المستطيل المجاور في الصف الثاني يميل إلى أن يكون بالألوان الباردة فيبدو أخضر مزرق على اليسار. 

مثال (2)

في الرسم التوضيحي، اعتمد الفنان على استغلال جمال تأثيرات الألوان الدافئة والباردة. يمكنا ملاحظة أن الفنان قام بترتيب درجات الألوان وتنظيمها بأسلوب جذاب مما أدى إلى إنشاء لوحة فنية خلابة يظهر فيها المبني بشكل واضح وجذاب، وليس فقط المبني، وإنما اللوحة ككل تعبر عن مركز اهتمام كبير يتضح للمشاهد بسهولة.

كما نلاحظ أن المبني والأشجار والشخصيات وبعض العناصر الأخرى الصغيرة تم تلوينها بالألوان الدافئة، أما الشارع والسماء والمساحات المفتوحة تم تلوينها بالألوان الباردة، مما يخلق تنوع وجاذبية كبيرة في الرؤية، ومن الأشياء التي تعزز مراكز الاهتمام في اللوحة هو اختيار المنظور الذي يظهر جمال المبني. 

تبعث اللوحة شعور بالاستقرار والهدوء وتلفت الانتباه، بسبب استخدام الفنان للألوان الدافئة والبادرة، واستغلاله لمبادئ مثل القيمة value (وهي التدرج من الفاتح أو المضيء إلى الغامق أو المظلم). قام الفنان بإنشاء وترتيب مجموعات القيمة الرئيسية، بحيث يكون المبني نفسه والسماء لها القيمة الفاتحة في التكوين، وبقية العناصر تأخذ مختلف التدرجات الغامقة. قام الفنان بعمل اللوحة الفنية بحيث يكون المشهد عند شروق الشمس في الصباح الباكر. مما جعل المشهد يبدو أكثر واقعية وجمالا.

تباين القيمة

Value Contrast

وضع يوهانس إيتن Johannes Itten سبعة أنواع من تباين الألوان، النوع الرابع هو تباين القيمة. القيمة عبارة عن مقياس يقيس درجات سقوط النور والظل على الكائن، وتبدأ من الظلام الدامس وحتى الإضاءة الكاملة. أي تبدأ تدرجات المقياس من الفاتح إلى الغامق أو من الأبيض إلى الأسود.

تعتبر القيمة واحدة من أهم الأدوات التي تسمح بالمقارنة بين قيم الألوان في اللوحات والأعمال الفنية، مما يعطي فرصة للفنان أو المصمم لتحديد تأثيرات الألوان وتركيباتها. ويمكن أن يتم تطبيق ذلك على مناطق كبيرة أو مناطق صغيرة من اللوحة. إذا تم إنشاء العمل الفني أو اللوحة الفنية بحيث تميل إلى الإضاءة على مقياس القيمة، وكان نطاق قيم الألوان يقتصر على قيم الضوء، فيُقال إن العمل الفني تم باستخدام مفتاح القيمة المرتفع high key.

وبالمثل، إذا كانت ألوان اللوحة أو العمل الفني تقع في نطاق منخفض من القيمة بمعني تميل إلى الظلام على مقياس القيمة، فيُقال إن العمل الفني تم باستخدام مفتاح القيمة المنخفض low key. إن تباين القيمة واحدة من أقوي الأدوات لدى المصمم أو الفنان عندما يحاول تحويل الفكرة الخيالية إلى رسم وفكرة مادية ملموسة.

فهي الأداة التي تجعل التصميم واضح ومقروء سهل بالنسبة للمتلقي أو المشاهد. إن التعامل الماهر مع هذا النوع من التباين يمكن أن يجعل الرسم التوضيحي أكثر إقناعًا للوهلة الأولى، فضلاً عن سهولة قراءته وفهمه من مسافة بعيدة. يجب أن يعتمد تصميم الألوان النموذجي (خاصة في حالة العرض على عملاء) بشكل أساسي على تباين القيمة من أجل توضيحه وإظهار تأثيره الدرامي.

بالإضافة إلى استخدام صفات الألوان الأساسية وهي (تدرج اللون، القيمة، والتشبع) لتحسين وضوح الفكرة بشكل أكبر مع إضافة الطابع والثراء والجاذبية للموضوع. ولكن بالتأكيد قد يكون هناك استثناءات لهذا المبدأ. فمثلا، قد يحتاج الفنان أو المصمم إلى إنشاء رسم ذو طابع جودة معينة، ولتحقيق ذلك فإن الأمر يتطلب استخدام تباين أقل في القيمة.

في الأعمال والتصاميم الفنية الكبيرة، يتم استخدام التباين لتعزير الحالة الدرامية وإظهار عناصر المشهد. وفي هذه النوعية من الأعمال لا يعتمد الرسامون المحترفون فقط على استخدام نطاق كامل من القيم فحسب، مثل استخدام تدرجات من الداكن جدًا إلى الفاتح جدًا، بل يقومون أيضًا بترتيب هذه القيم بطريقة تقود عين المشاهد، وترشده بشكل أكثر فائدة ووضوحًا إلى النقطة المحورية لفكرة التصميم.

بالإضافة إلى ذلك، يتم تنظيم وترتيب درجات القيمة والفاتح الغامق بهدف خلق وهم ثلاثي الأبعاد للمشهد، وإعطاء وهم بالعمق، يجعل المشهد أكثر قوة وتبايناً كما نراه في الحقيقة والواقع، ولكن بطريقة جذابة تلفت الانتباه إلى العناصر والأشياء التي يرغب المصمم في إظهارها وتوصيلها للمشاهد.

إن ترتيب القيمة بشكل مدروس بهدف إظهار المعني الدرامي لا يؤدي فقط إلى إعطاء "تأثير جذاب" للتصميم فحسب، بل إنه يوفر أيضًا فرصة لإعادة إنتاج الأعمال الفنية بشكل ناجح وعلى نطاق واسع وخاصة في الوسائط المطبوعة، والوسائط التي تستخدم ألوان محدودة فقط كما في حالة الطباعة بالأبيض والأسود فقط، كما في الصحف والجرائد وغيره.

وقد يكون ذلك سبب يجعل هذا النوع من العمل أكثر نجاحا من الطباعة الملونة، والتي قد تتُصف في بعض الأحوال أنها مزدحمة وتجعل المشاهد يشعر بالتشتت عكس الأعمال الفنية التي تعتمد على استخدام مقياس القيمة فقط، والتي نشعر تجاهها بأنها موحدة. وذلك لأن الأعمال الفنية الملونة تضم العديد من صفات الألوان أي تضم مختلف درجات الألوان، القيمة، والتشبع. ويتم إنشائها من خلال تجميعها من صور حقيقة للسماء، والسيارات، والأشجار وما إلى ذلك.

مثال (1)

لوحة تصف الطقس في سماء القاهرة، مصر. قام الفنان باستخدام صفات الألوان الأساسية (تدرج اللون، القيمة، والتشبع) لإنشاء العمل الفني، واستخدم نظام الألوان المتشابهة. فاستخدم درجات مثل أحمر، أصفر أحمر، أخضر، وأخضر أصفر. مع لمسات من الألوان المكملة (وهي الألوان التي تقابل بعضها البعض على عجلة الألوان) وهذه الألوان مثل أزرق بنفسجي ودرجات الغامق أو الدرجات من الظلال المرتبطة به.

لاحظ كيف أن درجة اللون الأصفر تعمل مثل علامة توضح جميع الألوان الأخرى. وكذلك لاحظ أنه تم استخدام مفتاح القيمة العالي والذي يرتبط بالدرجات الفاتحة أو بالقيم المضيئة في معظم درجات اللوحة. استخدم الفنان ألوان غير مشبعة أو مكثفة فهي إلى حد ما خفيفة. قام الفنان بترتيب درجات الألوان في العمل الفني وهذا هو سر جمال اللوحة. 

من خلال الترتيب الدقيق للألوان، استطاع الفنان إنشاء تكوين وتركيبة قوية تتيح للمشاهد أن يشعر تقريبًا بالشمس الساطعة والحرارة والغبار في القاهرة، بمصر. فيعبر عن المغزى والرسالة والحالة الدرامية المطلوب إظهارها بالعمل الفني.

مثال (2)

رسم توضيحي لمسجد أيا صوفيا، تركيا. استطاع الفنان تقديم لوحة وتكوين مذهل يعبر عن جمال المشهد بالواقع، واختار موقع ولقطة منظور مميزة تلفت الانتباه إلى النقاط المحورية مثل موقع المسجد. قدم الفنان فكرة وألوان وتكوين مميز يعبر عن الجمال الذي نشعر به بالواقع. حيث أن التنسيق الرأسي، والعناصر الرأسية المتكررة، وموقع الخط الأفقي، واستخدامات اللون، كلها عناصر تعمل معًا لإنشاء تكوين وتركيبة مذهلة التأثير.

تتراوح قيم الألوان من اللون الأسود تقريبًا إلى لمسات من اللون الأبيض النقي على مقياس القيمة. إن مقدمة الرسم في الظل عكس التكوين البعيد الواقع في النور، هذا الأسلوب يدفع المشاهد للتركيز فيما يراه، فيرغب فالخروج من الظلال لكي يتعرف على المبني وشكل القبة في الضوء. قام الفنان باستخدام مجموعات لدرجات قيمة لألوان متشابهة.

وإن هذا الأسلوب لا يساعد فقط في وضع إطار حول المسجد لإظهاره، ولكنه أيضًا يخلق رغبة لدى المشاهد في التركيز القوي عند الرؤية، بالإضافة إلى تعزيز الإحساس بالعمق والمكان بداخل المشهد. اعتمد الفنان في التأثير على استخدام التباين في درجات القيمة والفروق الواضحة بين النور والظلام.

تبدأ هذه التباينات والتناقضات من قوية جداً إلى بسيطة، ولكن الفنان حرص أن تكون كل التباينات بين قيم الألوان لا تؤثر على العناصر الرئيسية في المشهد، بمعني أنها لا تتنافس مع تأثيرات مجموعات القيمة الرئيسية للموضوع. قام الفنان باستخدام العديد من درجات الألوان الموجودة على عجلة الألوان. 

فعلى الرغم من أن الألوان الدافئة هي السائدة في اللوحة، إلا أنها تمتزج مع بعضها البعض ومع الألوان الباردة لإنتاج العديد من الألوان الدقيقة والعالية الجودة. استخدام الفنان ألوان غير مشبعة أو مكثفة طوال الوقت، مما أدي إلى أن تعمل الدرجات غير المشبعة معا لتجعل العمل الفني والتكوين موحد أو في وحدة واحدة متماسكة.

 

أرجو أن تنال التدوينة إعجابكم وإلى لقاء قريب بإذن الله

 

المراجع والمصادر

"كتاب الرسم بالألوان - تقنيات ومهارات الرسم والتصميم للمهندسين المعماريين ومهندسي المناظر الطبيعية ومصممي الديكور الداخلي".

Color Drawing - Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers

 

لمزيد من التواصل تابعونا على وسائل التواصل الاجتماعي

حساب "مدونة ألوان" على فيسبوك.

حساب "مدونة ألوان" على انستجرام.

حساب "مدونة ألوان" على تويتر.