بسم الله الرحمن الرحيم

وبه نستعين

الرسم والتصوير / التباين: الكروما

Contrast: Chroma

 

التباين: الكروما

Contrast: Chroma

المقصود بالكروما Chroma هو مقياس يعبر عن درجة صفاء اللون، ويكون له مدى ويتراوح من ضعيف جدا فيظهر اللون تقريبا باللون الرمادي النقي، ويمتد حتى يصبح اللون قوي زاهي ويتصف بالحيوية. يساعد مقياس الكروما الفنان في تنسيق ألوان التكوين. وهو مقياس مهم مثل مقياس القيمة والتشبع ولون الصبغة.

يساعد مقياس الكروما في تحديد درجة التأثير التي يرغب الفنان في إظهاره في أعماله الفنية. فباستخدامها يمكنه تحديد التأثير العاطفي المطلوب إظهاره في التكوين. فمثلا، الألوان الدافئة مثل الأحمر لها تأثير قوي ومحفز تدل على الإثارة والنشاط بالنسبة لمعظم الناس، وبالتالي يستطيع الفنان أو المصمم توجيه الرسالة بدلالة هذه الألوان، وكما هو معروف في مجال صناعة الوجبات والطعام، يستخدم اللون الأحمر للتعبير عن الشهية المفتوحة والرغبة والتحرق لتناول الطعام.

في المعتاد نرى أن الألوان القوية ترتبط بالأماكن التي يتواجد فيها الأطفال ومؤسسات البيع بالتجزئة والترفيه. أما بالنسبة للألوان المتوسطة القوة أو الألوان الضعيفة فإنها ترتبط بالأماكن التي يقضي فيها الأشخاص فترات زمنية طويلة، مثل المساكن والمكاتب وغيره. حيث أنه يُنظر إلى هذه النوعية من الألوان على أنها تبعث في النفس إحساس بالهدوء والراحة والاسترخاء.

معظم الأعمال والرسومات في مجال التصميم الداخلي والديكور تعتمد على استخدام ألوان تقع في نطاق الألوان ذات الصفاء المتوسط وحتى تصل إلى النطاق الضعيف، وذلك لأن معظمها يرتبط بألوان المواد الطبيعية. معظم المواد الخام التي يتم تصنيعها وتكون معدة بحيث تواجه مختلف ظروف الطقس والشمس فإنها تبيض بعد فترة وتتحول إلى نسخة رمادية.

وبناء على ذلك، غالبًا ما يختار مصممو البناء ألوانًا للمواد المصنوعة يدويًا والتشطيبات الخارجية للمبنى التي تتوافق مع ألوان المواد الخام الطبيعية. وما ينطبق على التشطيبات الخارجية فإنه ينطبق على التشطيبات الداخلية والديكور، حيث أن من المعتاد أن نضع ألوان غير مثيرة أو محفزة في جدران الغرف وغيره.

ولكن عند عمل رسم توضيحي لمشروع ما، فلا مانع أن يستخدم الفنان أو المصمم الألوان الزاهية أو القوية، وذلك لأنها تعمل على لفت الانتباه بقوة وخلق التباين في العمل الفني وتعمل على موازنة المساحات الكبيرة الملونة ذات الألوان المتوسطة والضعيفة والخفيفة، سواء كان ذلك في المناظر الداخلية أو الخارجية. ويمكنا رؤية الألوان الزاهية القوية في أجزاء معينة من التصاميم الداخلية والخارجية مثل ألوان كتل الزهور أو الملابس أو الجدران أو قطع الأثاث، التي يمكن تغيير ألوانها بسهولة في الواقع.

أمثلة عن تباين الكروما

Examples of Chroma Contrast

مثال (1)

الشكل عبارة عن تمرين يصف الكروما. تم قص مستطيلات ملونة من الورق ووضعها على خلفية. تم اختيار نطاق ألوان محدود، من تدرجات الألوان والتي تبدأ من الأصفر الغامق إلى الأحمر-البنفسجي وقيم محدودة للغاية. وتتراوح الكروما في المستطيلات الملونة من ضعيف جدًا إلى قوي جدًا، ويمكن عمل مقارنة بالعين المجردة لملاحظة الفروق. فمثلا، يمكننا ملاحظة أن اللون الفوشيا في الصف الثالث جهة اليمين يظهر بوضوح ويلفت النظر، أما المستطيل الرمادي الأخير في الصف الأوسط جهة اليسار يظهر باهت وضعيف. 

مثال (2)

تصميم داخلي لساحة للترفيه والبيع بالتجزئة، تم إنشاء العمل الفني باستخدام الألوان الزاهية القوية في العديد من المناطق، لاحظ كيف تظهر هذه الألوان بوضوح وذلك بسبب وضعها ضمن محيط ألوان غامقة وداكنة ضعيفة اللون. قام الفنان بعمل الأساسيات يدويا ثم قام باستكمال العمل الفني باستخدام برنامج الفوتوشوب. 

مثال (3)

تصميم خارجي لمبني، تم إنشاء التصميم على ورق ملون بألوان ضعيفة، ما بين درجات البيج والأصفر. تم اختيار ألوان لمواد بناء تتوافق مع مختلف ظروف الطقس والشمس. تتمتع ألوان السقف والجص على جدران المستوى الثالث وقواعد الأعمدة والرصيف بمظهر باهت يتوافق مع طبيعة الطقس.

قام الفنان باستخدام ألوان مختلفة وزاهية في بعض المناطق مثل الحجر الموجود في الجزء السفلي من المبنى. تم تلوين الجص بلون رمادي يميل إلى الألوان الدافئة، وتم تلوين السقف الرمادي والأخضر بلون قريب من الألوان الموجودة في الحجر، كما أن الكروما المستخدمة في ألوان الجص والسقف أضعف إلى حد ما من تلك الموجودة في الحجر.

مما يساعد على إبرازه قليلاً، بحيث يبدو واضح ويلفت الانتباه بسهولة. لاحظ تأثير التوازن الذي تحدثه اللمسات الصغيرة من الألوان القوية للزهور المحفوظة في أصيص وملابس الشخصيات وجدار النافورة المبلط على التكوين العام. 

تباين الألوان وتكوين الصورة

Color Contrast and Image Composition

في كل أنواع الرسوم التي يحاول الفنان إنشائها بحيث تبدو ثلاثية الأبعاد أو مجسمة فإنه يتم رسمها وإنشائها على سطح ثنائي الأبعاد سواء كان هذا السطح عبارة عن ورق أو شاشة كمبيوتر. يقوم الفنان باستخدام بعض العناصر التي تساعد في خلق وهم بالعمق ثلاثي الأبعاد. هناك أربعة عناصر رئيسية يستخدمها الفنان لتحقيق ذلك وهي: الخط والشكل واللون والملمس.

وكلما استطاع الفنان استخدام العناصر الأربعة بفعالية كلما استطاع تحويل الأشكال المسطحة إلى أشكال ثلاثية الأبعاد. فيستطيع إظهار جميع التفاصيل مثل الشكل، المساحة، مواد البناء، تأثيرات النور والظل، وغيره. في المعتاد يتم إنشاء تصميم ملون ولذلك لتوصيل الفكرة والرسالة إلى العميل، وكذلك لتسهيل توضيح فكرة ومعلومات التصميم.

يتم عرض فكرة التصميم على العميل في صورة العديد من الأشكال مثل مخطط plan، منظور axonometric, or perspective، مسقط أفقي Layout، رسم للارتفاعات elevation. في المعتاد يقوم المصمم بعمل الأفكار الصغيرة أولا ثم يتم تجميعهم في تكوين موحد. فعلى سبيل المثال، يُظهر العرض المنظوري، العديد من الأفكار.

وذلك مثل مستوى الأرضية واختلافاته على مختلف الطوابق، وأنواع التشطيبات، والمفروشات التي قد يستقر عليها العميل، مستوى الجدار ومواده وتشطيباته ورفوفه وخزائنه، ومستوى السقف وتركيباته، واختلافات ارتفاعه، وألوانه، وتشطيباته، وما إلى ذلك. يتم إظهار كل هذه الأفكار في رسم توضيحي واحد.

يتيح هذا الأسلوب فرصة للمصمم لبناء رؤية خاصة عن الفكرة والبناء وتحويل الخيال إلى واقع، بالإضافة إلى تصميم العديد من الأفكار وإتاحة فرصة لاتخاذ القرارات بشكل متناغم. كما يتيح للمشاهدين والعملاء المشاركة في تقييم هذه الأفكار. في المعتاد يكون المصمم أكثر حماساً للفكرة، فيمكن أن يرسم العديد من الرسومات تتجاوز حد المطوب عرضة على العملاء.

وذلك لأن المصمم لا يقوم فقط بتنفيذ طلبات العميل، أو تحقيق الوظائف المطلوبة، بل يحاول أن يحقق كل ذلك في أسلوب إبداعي مختلف يحقق فيه رغبات واحتياجات الناس مع الوصول لتصميم مختلف وجذاب وفريد من نوعه ولا ينسي، أي يحاول أن يضع بصمة لعمله. ولكن من الجيد أن يساعد المصمم العميل في الوصول لأفضل النتائج.

فمن الجيد أن يقدم الفنان والمصمم للعميل عروض تقديمية توضح كل الفرص والتهديدات أمام العميل ويحاول تقييمها والوصول لأفضل النتائج. يستطيع الفنان عمل ذلك عندما يعتمد على مبادئ التصميم التي تساعد في تقديم عروض أكثر فعالية ودرامية وذات ألوان جذابة. إن مبادئ التصميم تعكس احتياجاتنا الإدراكية والفطرية، وهي أشياء مشتركة بين جميع الفنون الرسومية التمثيلية.

ومن الجدير بالذكر أن هذه المبادئ مترابطة معا، حيث يساهم كل منها في إنشاء تكوين موحد، وعمل الترتيب البصري للصورة وتحقيق رسالة المصمم. هناك أربعة مبادئ رئيسية في التصميم تساعد المصمم في تحقيق الكفاءة والفعالية في التصاميم وهم:

الوحدة unity والتوازن balance والتناسب proportion والإيقاع rhythm.

 

أرجو أن تنال التدوينة إعجابكم وإلى لقاء قريب بإذن الله

 

المراجع والمصادر

"كتاب الرسم بالألوان - تقنيات ومهارات الرسم والتصميم للمهندسين المعماريين ومهندسي المناظر الطبيعية ومصممي الديكور الداخلي".

Color Drawing - Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers

 

لمزيد من التواصل تابعونا على وسائل التواصل الاجتماعي

حساب "مدونة ألوان" على فيسبوك.

حساب "مدونة ألوان" على انستجرام.

حساب "مدونة ألوان" على تويتر.